二、等级秩序：工资差异中的权力密码

　　工资不仅是经济回报，更是封建等级制度的物质载体。在贾府中，仆人的工资严格遵循“主尊仆卑”的逻辑：贾母身边的首席丫鬟鸳鸯月钱一两，而普通小厮仅能维持温饱；主子房中的丫鬟因“近水楼台”获得更高待遇，而外院杂役则收入微薄。这种差异通过工资制度固化，使仆人从经济层面接受自身地位的合法性。

　　更关键的是，工资成为主子操控仆人的工具。通过调整赏赐与月钱，主子可轻易左右仆人的忠诚度。例如，王熙凤为笼络人心，常以额外赏钱激励下人；而贾赦强娶鸳鸯时，也以“抬举”为诱饵，承诺给予更优厚的待遇。工资的发放与剥夺，成为主子维系权威、分化仆人群体的隐性手段。

　　三、社会惯例：家族体面的象征性支出

　　在清代，给仆人发工资已成贵族家庭的普遍习俗。这一行为不仅关乎实际管理，更承载着维护家族声誉的功能。贾府作为“诗礼簪缨之族”，其仆人的待遇直接反映家族的经济实力与道德形象。若仆人衣衫褴褛、面有饥色，必被视为“治家无方”，损害家族在世家大族中的地位。

　　因此，贾府通过高工资、高福利塑造“仁主”形象。例如，仆人除月钱外，还可获得节庆赏赐、婚丧补助等额外收入；其饮食、医疗、住宿等基本需求亦由家族承担。这种“恩养”政策，既符合儒家“仁义”理念，又通过物质施予强化仆人对主子的依附感。正如赖大家因贾府提拔成为财主，其家族仍以“贾府奴才”为荣，足见工资制度对仆人忠诚度的塑造作用。

　　四、风险规避：预防反抗的未雨绸缪

　　封建家族虽拥有仆人的“卖身契”，但若完全剥夺其经济自主权，可能引发更激烈的反抗。历史上，农奴通过破坏工具、怠工甚至暴动对抗庄园主，而仆人亦可能以偷窃、泄密或“消极服务”报复主子。工资的发放，相当于以小额支出换取仆人的“合作意愿”，降低管理成本。

　　例如，贾府中仆人若因工资问题集体怠工，将导致家族事务瘫痪；而若仆人因经济困顿铤而走险，更可能危及主子安全。因此，定期发放工资成为维系家族稳定的重要手段。正如现代企业管理中，工资是员工与雇主之间的“契约纽带”，封建家族同样通过经济利益绑定仆人，实现“低成本、高效率”的管控。

　　五、人性洞察：欲望驱动下的管理艺术

　　工资制度的设计，深刻体现了封建主子对人性弱点的利用。仆人虽身份卑微，却同样渴望财富、地位与尊重。贾府通过工资等级、晋升机会与赏赐制度，将仆人的欲望转化为服务家族的动力。例如，晴雯虽为丫鬟，却因宝玉的宠爱积累大量私产；袭人通过月钱与赏赐，使花家“复了元气”。这些案例表明，工资不仅是生存保障，更是仆人实现社会流动的有限途径。

　　然而，这种“欲望管理”亦暗含风险。贾府中仆人为争夺工资与赏赐，常陷入勾心斗角、互相倾轧的境地。例如，坠儿因偷窃被逐，实为丫鬟间争夺地位的牺牲品；而赵姨娘与马道婆勾结“魇魔法”，亦源于对财富与权力的贪婪。工资制度在激发积极性的同时，也放大了人性的阴暗面，成为封建家族内部矛盾的催化剂。

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首局比赛，朱雨玲开局打得比较谨慎，但是塩见真希依然对朱雨玲的发球和强攻显得极为不适应，朱雨玲很快以11:3轻松取得首局胜利。

次局比赛塩见真希打得更为凶狠，正反手上手十分积极而且失误相对第一局减少了许多，反观朱雨玲面对对手的猛攻，显得有些适应不及，反拉速度较慢，双方你来我往一直战至13平，最终朱雨玲技高一筹，她把握住关键分以15:13取胜，将大比分改写为2:0。

第三局比赛，塩见真希明显增加了进攻的凶狠性，但是朱雨玲前三板的质量很高，塩见真希在进攻中失误连连，很快朱雨玲就以8:2拉开比分。很快塩见真希没有给朱雨玲造成太多麻烦，就以11:4交出了第三局。

领先的朱雨玲在第四局没给塩见真希任何可乘之机，从开局就迅速确立了6:1的领先优势，尽管塩见真希一直在追分，但是无奈朱雨玲的弧圈球质量太高，最终朱雨玲以11:3锁定胜局，大比分4:0横扫对手晋级女单半决赛。

　　南宋李唐《采薇图》卷故宫博物院供图

　　绢本设色

　　画“首阳高隐”故事。事见《吕氏春秋·诚廉》《史记·伯夷列传》等。伯夷、叔齐在周武王伐纣灭商后，留恋故国，耻食周禄，避居首阳山(今山西永济县境)采薇充饥，最终饿死。此故事流传千古，成为中国文人忠贞守节和隐逸精神的象征。

　　图中描绘二人在林泉间席地对语，旁置篮筐、锄头。他们粗服草履，面容清癯却目光坚毅。人物面部形象生动，线条柔和，设色清淡，衣纹则简劲顿挫，灵动概括。树石则用笔粗率苍劲，墨汁淋漓，风格雄健刚硬，衬托出人物桀骜不屈的个性，堪称南宋初年人物画杰作。图上石壁间作者自署：“河阳李唐画伯夷叔齐”。引首明李擢公书“首阳高隐”，幅后有元宋杞，明俞允文、项元汴，清永瑆、林则徐等九家题跋。

　　李唐，生卒不详。字晞古，河阳(今河南孟县)人。原为宣和时期画院画家，北宋亡后流落至杭州，年已近八十。建炎年间(1127—1130)被荐入画院为待诏，颇受南宋高宗赏识，赐金带。李唐擅画山水，为“南宋四大家”之一。其人物故实画的取材多与两宋之际的政治形势相关并含有一定的讽喻、箴规意味。在技法上初师李公麟，线描柔中带刚，晚年趋于峭劲方硬。

　　明戴进《商山四皓图》轴故宫博物院供图

　　绢本设色

　　典出《汉书》及《史记》。秦末的东园公、甪(音路)里先生、绮里季、夏黄公皆八十有余，须眉皓白，人称“四皓”。他们为避秦暴政，隐居商山(今陕西商县东南)。汉高祖曾征召他们入朝，但皆不应命。后受高祖太子礼请，入朝佐助太子保全其位。画家常以此题表现那些年高隐逸而能俟时而动者。

　　此图无作者款印。画邃谷间雾霭蒸腾，长松掩映，林间隙地上三老奕棋为乐，泉边一老携童采药归来。作者师法马远“大斧劈皴”，以纵放雄浑的笔墨，为四皓营造了一个山水清幽、世外仙境般的居所，衬托出他们去危安命，深隐自适的品行。人物衣纹作“钉头鼠尾描”，虽学南宋“马、夏”，相较于山水背景，用笔细致稳健，但在人物开脸、形神的刻画方面趋于粗放率意而无宋人的精整工丽，无论笔墨或赋彩上都已是典型的明中期面貌。

　　戴进(1388—1462)，字文进，又字文节，号静庵，钱塘(今浙江杭州)人。早年为金银首饰匠，后专工书画，卖画为生。宣德间曾被荐为画院待诏，因遭妒被排挤出宫。进而转益多师，自创一格，为“浙派”画风开派大家。擅长山水，兼及花卉、人物。人物画与其山水画一样师法南宋“院体”风格，早年工致严谨，晚期劲健豪放。

　　清石涛《人物故事图》卷(局部)故宫博物院供图

　　纸本墨笔

　　石户农故事典出《庄子·让王》、皇甫谧《高士传》。舜帝欲让位给石户地方的一位农人，后者认为舜的德行不够至大至善，故而不应。为躲避世俗纷扰，携妻带子避居海外，终身不返。故事体现了石户农注重道德修养，坚决退隐的精神。

　　披裘翁故事见皇甫谧《高士传》。春秋吴国公子季札(前577—前485)在出游途中见道有遗金，对路旁正在挥镰砍柴的披裘公说：你何不把这金子拿走？披裘公斥责道：你身居高位就鄙视别人，五月披裘伐薪岂是见到金子就据为己有者？季札大惊，求问姓名，披裘公婉拒之。故事体现了隐士贫贱不移，威武不屈的傲兀个性。

　　本幅逐段抄录《高士传》文字并描绘主题人物。其构思奇特，布景幽邈，人物面相奇崛古朴，线描秀逸灵动，在一片洇润浓重的岩窟、树石背景中愈显超凡脱俗的精神气质。从本幅第一段作者自题“甲辰客庐山之开先寺，写于白龙石上”可知，此卷乃石涛于康熙三年(1664)23岁时在江西庐山所作。图中人物皆以细笔白描勾写，人物形貌高古，特别强调对五官形神的刻画，力求突出隐士们冲淡孤高的个性。从造型能力和笔墨技法可以看出，石涛于人物画下过苦功，青年时已造诣不凡。

　　石涛(1642—1708)原名朱若极，靖江王朱亨嘉子。家破后浪迹四方，剃度为僧，法名原济，字石涛，号大涤子、苦瓜和尚等。乃诗文书画的天才，少年成名，自诩为诗书画“三绝”与李白、钟繇、文同比肩。绘画题材广泛，以水墨写意山水、人物、花卉竹石见长。为“清初四僧”之一，对“扬州画派”及近现代画坛影响深远。

　　五代周文矩《琉璃堂人物图》卷故宫博物院供图

　　绢本设色

　　画“琉璃堂”雅集故事。事见南宋刘克庄《后村诗话新集》及南宋韩淲《录王昌龄诗》等对“琉璃堂”诗会的记述。即唐代开元(713—741)时期，诗人王昌龄在担任江宁(今属江苏南京)县丞时，筑造琉璃堂，邀请岑参兄弟，刘窅(音咬)虚等文人赋诗会文的雅集。

　　人物形象清隽生动，气质高贵，情态逼真。画面布景简练，只以疎秀的松石、蒲草衬托文士们高洁的品格。画家以独特的“战笔描”勾写人物衣纹，笔法精劲流利，赋色轻淡，格调冲雅，堪称五代人物画之佳作。

　　本幅无作者款印。原为《石渠宝笈》初编著录《历代名绘》集册中一开。因本幅左上角宋徽宗题“韩滉文苑图”五字，一直被传为唐韩滉所作。经专家比照美国大都会艺术博物馆所藏传为周文矩《琉璃堂人物图》之后代摹本进行考证，确认故宫博物院此图为周氏《琉璃堂人物图》真迹残本。

　　周文矩，生卒不详，活跃于南唐时期(937—975)。建康句容(今江苏句容)人。后主李煜时期为翰林待诏。擅画，各科皆能，尤精于人物、仕女，善于描绘繁华富丽的贵族生活场景，并注重对不同身份人物形体、神态的刻画。周文矩虽承接晚唐周昉而能自出新意，衣纹用笔瘦挺、颤掣，创“战笔描”法是其艺术的典型特色。

　　北宋赵佶(传) 《听琴图》轴故宫博物院供图

　　绢本设色

　　宋朝第八代皇帝徽宗赵佶(1082—1135)是才艺全面的艺术家，词赋、书画、声歌、吹弹诸艺无不精擅。作品描绘他与臣工蔡京等调琴赏乐的情景，较为写实地反映了彼时宫廷生活。

　　此图旧传为徽宗作，实为其御题画院画家作品。本幅有御题“瘦金体”书“听琴图”三字及押“天下一人”并钤“御书”印。图中布景清幽安和，苍松垂萝下，竹影婆娑，香烟袅袅，正中道装微髭，端坐抚琴者即自称“道君皇帝”的赵佶，二位臣子各着绿、绯色长袍侍坐聆听。人物形象端庄，情态刻画精雅入微，神采若生。线条以“铁线描”为主，多彩笔复勾，细腻匀整，设色精妍沉稳而富于对比和互衬等变化，代表了北宋末年工笔重彩人物画高超的艺术水平。幅上有当时权臣蔡京题七绝：“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”诠释了此图所蕴含的君臣相知，上下和谐的画外之意。

　　赵佶在位(1100—1126)时亲自主导和参与宫廷画院创作，重视写生，强调画理，使画院创作达到了鼎盛。传世公认其亲笔作品的均为水墨花鸟画，而旧传其所作《文会图》《摹张萱捣练图》《摹张萱虢国夫人游春图》等均为画院中人手笔。

　　元王振鹏《伯牙鼓琴图》卷故宫博物院供图

　　绢本设色

　　事见《荀子·劝学》及《吕氏春秋·本味》。春秋时期的伯牙擅长鼓琴，技艺高超。钟子期从中听出“巍巍乎若太山、汤汤乎若流水”之寓意，伯牙引为知音。子期死后，伯牙伤心毁琴，认为世间再无知音，从此不再操琴。伯牙鼓琴或高山流水成为历代画家表现知音相契、相惜的画题。

　　此图用白描画法，写伯牙、子期对坐石上，另童子三人，手捧书籍等物侍立。伯牙长髯秀目，袒胸赤膊，专注弹琴，子期翘足侧坐，双手交叉在膝头，屏气凝神。画面构思简洁巧妙，除一几一炉外无任何装饰，但更能突出主题。人物形象无论主仆皆清俊儒雅，眉目传神，服饰颇具唐风古韵。线描刚柔兼济，如行云流水，婉转流畅。作者突破了“白描法”单调的程式，在单勾之外间以淡墨渲染，寓清秀于朴拙，使笔墨层次更为丰满，体现了高妙的艺术水平和文人意趣，是元代人物画杰作。幅尾有“王振鹏”署款并钤“赐孤云处士章”。后纸有元冯子振、赵岩等题跋。

　　王振鹏，生卒不详，活跃于元仁宗(1311—1320)时期。字朋梅，号孤云处士。永嘉(今浙江温州)人。官至漕运千户。他是元代最著名的界画家，兼善佛像、人物，师李公麟而能自出机杼，对人物的形象情态把握准确，刻画生动。(应妮)

福州广场的羊蹄甲满树繁花。

微风拂过枝头，花瓣轻轻摇曳，偶尔随风飘落，与往来车流、市井街巷相映成趣。自然生长的花木不事雕琢，却将春日气息展现得淋漓尽致。不少市民途经此处，驻足观赏、拍照留念。

羊蹄甲、宫粉紫荆是福州常见的春季观赏行道树，花色柔和、姿态清雅，为城市街头增添了勃勃生机。记者从鼓楼区园林中心获悉，温泉支路、福州广场一带，羊蹄甲、宫粉紫荆等花树交错，目前正处于最佳观赏期，花期可持续至4月上旬。（记者 刘珺/文 池远/摄）